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编辑:凯恩/2018-12-27 22:01

  这里的“东方”二字所指,是相对于“西方”而言的,不是一个地理学的术语,而是文化研究中的约定俗成。既然是约定俗成,必然有一个范围,有一个领域,同时还有一个形成过程,这就是我们在研究服饰之前,先要搞清楚的问题。翻开中国2000 年版《辞海》和1985 年版《简明不列颠百科全书》,也就是说,多年来惯常使用的权威辞书,根本找不到这一类标明的“东方”单词。即使有,也仅涉及市名和复姓等简单用法。只有在1990 年10月版的《汉语大词典简编》中,设有“东方”词条,称为亚洲及非洲北部等地区,与称欧美“西方”相对。该词典的“西方世界”词条,第二种解释泛指西方资本主义发达国家,如美国、英国、法国、日本、澳大利亚等国。很显然,这部由汉语大词典出版社出版的工具书里,“东方”一解是按地区或所占区域讲的,而“西方世界”又打破了洲际划分,而是以政治制度和社会性质来统括的。如此说来,我们可以这样理解,“东”是方位。由于地球自转的规律性,人们将每天最先看到太阳的一方称为“东”。如《史记·历书》中记道:“日归于西,起明于东。”中国人认定有东、西、南、北、中五个方位,并分别附以“五行”学说,有五色相对,有方位神,东位神即青龙。中国自汉代起,将中国境内的玉门关、阳关以西地区称为西域,《汉书》中始列“西域传”。以葱岭为标志,实际上包括了亚洲中西部、印度半岛、欧洲东部和非洲北部。因而,横贯亚、欧大陆的丝绸之路,被认为是东西方经济、文化交流的往来要道。自公元19世纪末,西域一词渐渐鲜为人提。中国元代时,曾将今南海以西海洋及沿海各地称为西洋,甚至远到印度和非洲东部。闻名遐迩的明代郑和七下西洋,就是率船队远航南海。明末清初以后,将大西洋南岸即欧洲、美洲各国称为西洋。西方人称谓的远东国家,实际上是亚洲东部地区,即中国东部、朝鲜、韩国、日本、菲律宾和俄罗斯太平洋沿岸区。现当代哲学、艺术等领域的学者在论述西方或东方时,所概括的国家有一定普遍性,但也有一些重叠的区域。如1872年出生的英国著名哲学家、数学家、文学家和社会活动家伯特兰·罗素,曾著有《西方哲学史》、《西方的智慧》等书。他所认定的西方是从希腊开始,但特意说明希腊文明之前有埃及和美索不达米亚,而且埃及人和巴比伦人都为后来的希腊人提供了某些方面的知识,这才有了克里特文化。罗素说:“西方文明发源于古希腊,其根基就是始于两千五百年前米利都的哲学和科学传统,在这一点上,西方文明不同于世界上其他主要文明。”那么,米利都在哪呢?书中说“该市的东南是塞浦路斯、腓尼基和埃及,北部是爱琴海和黑海,越过爱琴海再往西就是希腊大陆和克里特岛。米利都的东部紧靠着吕底亚,并通过吕底亚与美索不达米亚帝国密切相连。”在这之后,罗素写到罗马、爱尔兰、法兰克以及日耳曼人和法兰西人。已经很明确了,这就是当代多种版本的西方服装史或称世界服装史所延续的西方概念——埃及、美索不达米亚、希腊、罗马、西欧(英、德、法、意等国)。那么,再来看一下西方学者说东方。出生于1885年的美国最著名通俗哲学史家、历史学家威尔·杜兰在他《东方的遗产》一书中,列出这些他认为属于东方的国家和地区。第一部分是埃及与近东,包括苏美尔、埃及、巴比伦、亚述、犹太、波斯;第二部分是印度和南亚,主要写印度;第三部分是中国与远东,包括中国与日本。基于各家论述,我们似乎可以肯定的东方概念,即直接区别于西方文化的东方国家是中国、日本、朝鲜、韩国、印度。在东方范围内的还有越南、柬埔寨、老挝、缅甸、菲律宾、印度尼西亚、泰国、马来西亚等国。由于俄罗斯国土面积太大,涉及欧、亚,首都又在欧洲,加之一直属于斯拉夫语系,因此很难将其归入文化概念上的东方之中。这里需要特别关注的是,埃及到底算东方还是西方。西方学者认为它是近东地区,有时把它归为东方,但由于其地中海等地缘关系,特别是历史上与欧洲难以割舍的渊源关系,因而又常被溯为西方文化之源。连带的自然有美索不达米亚,这就使我们联想到希腊神话中的这一方宝地,即底格里斯河与幼发拉底河流过的地方。《旧约全书》或说《圣经》中的伊甸园正是在这两河流域。纵览了中西方学者的有关论述以后,我们可以确定的是,这里所涉及的“东方”,是文化性的,而非地缘性的。如果从地理位置上看,俄罗斯东部沿海,尤其是符拉迪沃斯托克,即我国在近代时俗称的海参崴,离中国佳木斯和日本北海道有多远呢?很近,只不过由于国属的原因,故而文化氛围不同。我们研究必须考虑到历史,即前面所谈到的“约定俗成”。那就是相当于西方中心论者所说的远东地区,而又不是其概念范围中的全部。大致上可以依据地理学上的东西半球说法,这里只包括东半球的东部,尚没有澳洲。澳大利亚被殖民化的结果是,完全西方化了。如此说来,以上我们所讲的中国、日本、印度、朝鲜以及南亚、东南亚才真正属于文化概念上的东方,只有在这一片土地上生活、繁衍的民族与国家,才真正具备完全有异于西方的文化精神。文化精神决定了许多,如广义的思维模式,包括宇宙观和人文态度;亦如狭义的生产生活用品,这其中自然包括服饰。换句话说,从东西方服饰风格的不同可直接看到其文化风格的不同。当然,还有一些复杂情况,会出于“殖民”的因素。很多文化现象不是这一区域国家本原的文化,而是因占领国长期文化侵略(当然先是武装侵略,连带经济与文化)后留给这一国家的历史印痕。这就引出我们下一步的思考。(2)东方文化的构成模式能够体现东方文化的几大宗教和统治思想,应该说是明晰的。尽管其中有传播和交融,但是从版图上来看,一目了然。首先说中国,中国人古来重礼,在奴隶社会时期的夏、商、周三代,已奠定了礼仪的基础。从遗留至今的青铜礼器和体现在《周礼》、《仪礼》中的车马服饰礼仪要求来看,中国人讲求天地秩序,因而拜万物;讲求君臣尊卑,因而拜先王;讲求孝敬长辈,因而拜祖宗。儒家思想渗透在中国汉族人中,有些少数民族如蒙古族、满族等受到一定影响。东方范围内的国家了解或说能够感受到儒家思想,但真正引进的却不多。只有宋代大儒朱熹的理学思想在公元17世纪后被日本一些神道学者所吸收,如尊皇忠君等。出现在同时代的佛教在东方影响很大,以__致成为世界三大宗教之一,与基督教、伊斯兰教并称。现今印度境内的人80%信奉印度教。在中国,能够与佛教不相上下的,是土生土长的道教。日本国固有宗教是神道教,也称神道。伊斯兰教诞生于阿拉伯半岛,但在东方也有许多信徒,如马来西亚即以伊斯兰教为国教。在中国北部和东北部区域还盛行东正教,亦称“正教”或“希腊正教”,是基督教的一派。除了以上这些在东方影响较大的宗教和统治思想外,还有许多活跃在某区域的宗教,也应该视为文化的组成部分,如萨满教,在亚洲和欧洲北部也曾普遍流行。宗教不是文化的全部,但在某种程度上说明了一些国家民众的心灵归属,因而也确实是占有重要地位的因素。在这里需要特别关注的是,东方多个国家在近代遭受过西方列强的殖民侵略,致使在原有文化传统的发展上,留下了深深的印痕。这正体现出东方文化构成的复杂性。当然,国家民族之间是需要交往的,交流才能彼此促进。但这里有主动交流和被动交流之分。如果是正常的政治、经济、文化交流,可以取人之长补己之短,整个气氛是愉悦的,也可以按其意愿保留其固有传统。如果是被动的,那就另当别论了,侵略会直接或完全摧毁一个国家或民族的物质文化遗产和非文化物质遗产,使其文化发展出现歧路。总括起来看东方,文化风格是趋于儒雅的,因为占一半以上人口的中国人,接受并履行儒家思想时间太长久,在心理、心态乃至行为举止上,受儒家思想束缚已经根深蒂固。另外将近一半人信奉佛教和印度教。主张行善以修来世,也深深地扎根在民众心中。这样,加之地理、气候、政治、生产方式等种种自然与人文因素,塑成了东方人,即相对于西方人而言的文化精神。2 东方人的文化精神与着装理念首先说,东方大陆居民,特别是幅员辽阔的中国,自古以来讲究内敛。由于土地并不太肥沃,气候也并不太怡人,因而人们勤劳、敬天,希望以自己的汗水和虔诚来换取大自然的恩惠。《论语·泰伯》中记下了孔子这样一段话:“禹,吾无间然矣。菲饮食而孝乎鬼神,恶衣服而致美乎黻冕,卑宫室而尽力乎沟渠。禹,吾无间然矣。”意思是说,我对禹真是没得可说了。他自己吃的很差,却把祭品办得极丰盛;穿得很次,却把祭服做得极精美;住得也不好,却全力去修渠兴水利。这让孔子觉得实在不能去批评大禹了,也让我们看到,儒家讲究祭祀,尤其是礼仪,这是最重要的。礼仪之外的事,比如个人吃穿住行可以不太讲究。儒家讲求精神层面的修养和品德,如在《论语·子罕》中有:“子曰:‘衣敝缊袍,与衣狐貉者立,而不耻者,其由也与?’”孔子认为自己穿着破烂的旧丝绵袍子和穿着狐貉皮裘的人站一起,并不觉得低于他人,只有仲由。这才是真正有修养有境界的人。中国人长期以来受儒家思想统治,被循规蹈矩的行为规范约束了数千年,尽管其间有魏晋士人的有意违抗,也有唐代初年统治者的西域人血统冲击,但总的着装理念与行为准则是受儒家思想影响最深最长,以致我们不得不承认东方的几乎一半人,都这样被束缚着走了几千年。印度尼西亚和菲律宾等处于赤道或稍北且岛屿众多的国家,相对来说,典型服饰要简单一些,一是不用御寒,二是雨水太多,所以人们的衣着不用太复杂,甚至被雨淋了越少越好干,赤脚、一裹萨龙,上身赤裸,不光是男性,女性也可以很自然地仅以长裙遮至脚面。只有伊斯兰教教徒们衣着覆盖面大,既使不穿只露出两只眼睛的长袍,女性也要戴一条围巾,连头带颈全部遮挡住。这在马来西亚可以得到普遍证实。还有一个国家也需要提一下,即蒙古国。蒙古国在国际舞台上属于淡出之列,其服装也与中国境内的蒙古族基本上一致。但是,正因为相对闭塞所以使传统得以完好地保留下来。2013 年11 月13日,新任蒙古国驻英国大使纳库在白金汉宫向英国女王伊丽莎白二世递交到任书时,竟然穿着一身原汁原味的蒙古族服装,连帽子、佩饰都非常严格地遵循着传统样式和规格。或许是人们惊呆了,顿生隔世之感;或许是英国女王也压根没想到。因此招致来媒体评论:女王穿着不那么有风格。编辑则在该场景照片上附两个大字:穿越?这就是东方与西方、古老与现代之间一种服饰文化的碰撞,值得学术界研究。看起来,人类着装观念的形成由多方面因素决定的,有自然的,也有人文的。当人文的主流意识取得社会共识后,自然因素可以不被考虑。也就是说,在社会美面前,自然美往往退缩。东方人的文化精神和着装理念有许多值得探讨的地方。3 东方服饰总体设计思想就东方服饰设计而言,无论初起有无“设计”这一定义,都应该承认是有设计思想存在并起到根本作用的。只要是人类有意识的创作行为,实际上都有构思和设计的艺术内涵。这种现象在民族风格确立之后尤为突出。笔者研究涉及的总体设计思想是宏观的,旨在区别于西方。爬剔梳理之后再加以概括,可以基本上总结为三点:(1)讲求意韵而非廓形东方服饰的代表性设计思想是讲求大体浑裹,既不显露人的肌体结构,也不突出有凹凸、有对比的服装廓形。无论是中国的襦裙、袍衫,还是日本的和服、朝鲜的衣裙、印度的纱丽,都是在刻意强调一种意韵,一种毫无张扬却又浓浓地深藏于里的文化性。这些服装最初成形的设计主旨,就不是在宣扬服装本身的存在价值,也不是在有意塑造衣服的款式形态,衣服的造型主要是遮蔽人体,这就够了。在东方服饰设计思想中,从来就没有想到过要让衣服来修饰和彰显人体,像古希腊那样;也从未想到过要以衣服衬托出人体的某些部位,如女性胸、肩或男性下肢,像西欧那样;更没有想到过要以某种服饰造型来显示男女的性感,如女性的束腰内衣和裙撑,或男性那附在长裤上的生殖器突起包装物,亦像西欧。有趣的是,东方服饰不强调衣服里的人体,却千方百计去强调人体内部的思想。东方服饰在有意淡化形态时,特别注重衣服款式和图案乃至色彩所表现出来的意趣和韵味,这些是由人的精神生活或说思想意识所决定的。中国帝王冕冠为什么要前低后高?这在实际功能中是违背实用的,因为缀上珠子后再向前低,势必会阻碍视线。但是,历朝历代一直坚持这样做,就因为中国人认为服装所包含的意韵要远远高于造型,或说在礼服上突出的主要是意韵,当服装廓形也在表示某种含意时,那它的意义无疑是必须存在的,是不容置疑的,但必须是附属的,即一定要服从于文化。中国帝王冕服上有“十二章”。12个图案的形成可谓源远流长,从西周直至明代。清王朝正规礼服虽然不再如此严格,但依然在应用,只不过又加上了一些其他文化含义的纹样。这些图案中既有显示君王地位和绝对权威的内容,又有提醒君王要明辨是非、该断则断的,还有告诫君王要牢记民情民意的。当然,更主要的是告知臣民要无条件遵从。这些礼服图案中包括太阳、月亮和星辰,包括山、火与海藻,还有雉鸟与宗彝,该想到的都想到了,能够用来表现的都取来用上,谁会想到这里还有一把斧头,用来提示君王要决断呢?如此纷繁的自然与人工之物,合为一套时就是在表明宇宙间有一股巨大的文化力量,这是不容动摇的,这就是在东方占据重要地位的儒家皇权思想。当它以服饰语言显示出来时,人们会感觉到,服饰不再是物质,已是精神的产物。这里的精神超越了物质,它更澄澈、更深奥,以致使人产生一种顶礼膜拜的冲动。至于服装廓形,显然已退居次要地位。(2)雅在遮覆而非袒露东方服饰设计的基本原则之一,是让衣服把人体遮蔽起来。下摆长和衣袖长都可以存在,并在此基础上进行文化或纯为艺术的夸__张。这被认为是天经地义的,在儒家思想圈内被认为是合乎礼制的、文明的,反之则被视为大逆不道。最有说明意义的即为中国春秋战国时男女尊卑皆穿的深衣。谁能想到,就是这样一种上下连属的服装样式,竟被设置在儒家正统经典书籍《礼记》中,而且为此专列一篇。在该文章中,直接以儒家礼教教义解释深衣各部位造型,解说其某一局部的设计要像“规”,某一局部要像“矩”。“规”是圆规,“矩”相当于今日的三角尺。中国人的宇宙观中认为天是圆的,像一口倒扣的锅,而地是方的,四角有柱,支撑着天。因而,在中国人眼里方圆代表了整个大自然。有一种用于礼器中的玉“琮”,即为外方内圆。中国人有一句具有教育意义的俗话是“没有规矩不成方圆”。在被塑造成中华民族始祖的伏羲女娲图中,常见伏羲拿着规,女娲拿着矩,这就是中国人概念中的自然天象与祖先属性吧。深衣设计中不仅要有方圆,还要有许多讲究,如“要(腰)缝半下”,即虽为上下连属,但剪裁时要用两块料从腰部分出上下,因为远古衣裳即衣为天,裳为地,天地秩序不变,故人间秩序也不能变。即使是长衣,也要保持原有上天下地的自然规则和社会法则。表现形式为深衣的腰以上的一块以竖幅布裁制,与此缝结的是腰下一块斜幅布。这样一来,上下分开遵守古制,连在一起又便于遮覆,台湾宾果预测,而下身斜幅还便于抬脚迈步。深衣设计中最重要的一点是“被体深邃”,这是主旨。之所以深衣会出现在儒家经典著作中,原因即是此衣能寄寓儒家教义,或者倒过来说,儒家能够将理论附会到深衣款式的设计思想中。深衣设计中有很重要的一点,是“短勿见肤,长勿曵土”,实际上这两点被人们演绎了。不能让外人见到肌肤,这一点深衣设计是绝对到位的。不光是袖长,以致长到从手折回可以再到肘部,而且前襟加长,可以围过身体,这是不可能露出肌肤的,由此还导致了汉代绕襟深衣绕至好几圈的衣服造型。下摆是不会让其露出肌肤的,但是理论上讲也不必长到拖地。我们今天从古画上看古人着深衣,几乎都是长可曵地的。这就是中国人,宁可过长,绝不能短半分;这就是“封建”,宁可禁锢至死,也不能放松些许。从客观角度不加褒贬地说,由此统治思想造就的服装设计思想,再由此设计思想,产生了一系列东方风格的长衣。不涉及印度那围裹式的纱丽,日本和服与朝鲜衣裙都属于这一类产物。雅致就是遮蔽,不露肌肤才是高度文明的体现。(3)平面足矣不唯立体或许因为东方服装面料主要为丝绸的缘故,东方服饰形象侧重于平面的效果,不像欧洲服饰那样讲求占据三维空间。笔者曾写过一篇文章,发表在《人民日报·海外版》上,题目为《洛神与维娜斯》,引起过许多文友的共识。笔者在文中写道:“无风时像一泓秋水般明净清澈的衣面以及自然下垂的犹如山溪般陡然直泄的衣纹,遇风则随即飘舞舒展开来,其变幻出的曲折交叉或顺向逆转的美妙的线条,构成了无声的乐曲,有色的诗篇。”在以东方风格与西方风格对比时,笔者说:“中国服装韵在‘高古游丝’(中国画笔法)般的线条,西方服装则韵在饱满的富有生机的形体。中国服装通过款式、色彩和图案的暗示,蕴涵着对宇宙万物的主观理解,西方服装则以极科学的态度去塑造具有三维空间的立体造型。前者以流畅的富于变化的衣纹表现出东方艺术的气韵与灵动,后者则以几何形体的完美组合构成了西方艺术特有的量感与张力。中国服装似水似云似雾似风,西方服装见棱见角见圆见方。神在内而飘忽其外,形在外却韵在其中。”东方服饰形象注重于平面,从前从后从侧面,都可以看到一个完整的艺术形体,丝绸和__棉布本身也是悬垂感极强,不像欧洲亚麻那样浆成板硬后,再卷或折成各种造型,如埃及早期的胯裙,其效果宛如折纸模型;西欧的拉夫领,更是立体构成的杰作。东方服饰看不到构成的痕迹,完全是一幅优美的工笔画。无论是面料还是款式,东方人都没有想到要营造立体的感觉。平面是美,平面就是艺术,就是有特色的服饰形象。区别于西方的服饰文化风格,也可以说此为形成因素之一。4 东方服饰特有审美标准(1)含蓄并诗意为美东方服饰形象不求张扬,刻意强调含蓄。无论是襦裙还是和服,都是在款式上紧裹躯体,在廓形上讲求平坦。平和的意趣,平静的心态,平常的情怀,尽在自然流淌之中。这里没有高山峻岭般的苍劲雄伟,也不求巨浪拍岸似的震耳声响,只是有山溪静静的流,时而激起几许水花;又像那草原平坦地伸远,时不时掠过奔跑的马群……之所以这样形容东方服饰,就因为它不张扬却并不干瘪,外表看上去像是万里无云的天空,或是波澜不惊的湖泊,可是天空和湖泊蕴涵着太多太多的诗意。20 世纪末世界T台上曾刮起一阵东方风,时装面料上以书法和花草演绎着一方宁静的大地。是的,日本和服上喜欢用浓淡墨色的书法,述说着一种文化的雅趣,这与日本人崇尚的佛家禅宗有着渊源关系。尽管日本人有人性残酷的一面,但同时又有喜爱自然,痴情花艺的一面。当穿着雅致的和服,手持一把小伞,脚蹬雪白的鸦头袜和洁净的木屐走在恬静的花草之间时,即完全是一首充满意趣的诗。我们不能说服装与《源氏物语》有什么直接关系,但完全可以说,那些经过精心梳理的披在肩背的长发,那些出于巧思巧艺的文静的服饰形象还是使《源氏物语》中的人物具有了特定的符号作用,给世人留下鲜明的印象。将东西方比较起来,西方服饰更像油画,像交响乐,夸张、强烈、浓重。而东方服饰则像水墨画,像抒情诗,像袅袅丝竹之声。西方服饰的宫廷味道很浓,而东方服饰的民间意韵更强,仅从帽子来看,日本、韩国的斗笠很有代表性,中国的斗笠也具有一定区域或文化含意。相比之下,西方那插上一朵精致绢花的宽檐礼帽却显考究许多。当然,这种比较不是绝对的,中国冕冠相当有皇家气,这几乎可以追溯到远古的黄帝。但冕冠并不普遍,不能从占有规模上说明问题。从整体服饰形象来看,古往今来曾引起多少诗人为之倾倒,因而留下大量惊人的诗句。这从一个角度,为我们提供了气质含蓄而又诗意颇浓的服饰形象。像中国唐诗中写男装的“金鱼公子夹衫长,密装腰鞓割玉方”(李贺《酬答二首》),将腰间佩的鱼袋、腰带上的玉銙都用诗句描绘出来。写女服之美,“云一緺,玉一梭。淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺”(李煜《长相思》),这里不仅写衣服,还包括美丽的头发和牙齿,为什么皱着眉头呢?为思念之情困扰的少女,恰如一幅清秀俊雅的仕女画。“小小生金屋,盈盈在紫薇。山花插宝髻,石竹绣罗衣。”(李白《宫中行乐八首》)诗人在写这位年幼宫女的烂漫情感。唐女宝髻即高髻,一般上插花钿、金雀、玉蝉、钗簪,而这位少女在高高的发髻上插满了天然的山花。那种娇憨、那份纯真通过诗一般的装束,描绘出尚不谙世事的少女装扮。宫中竟然有这样天然服饰,也正是东方文化中自然与人文完美结合的范例。(2)浓艳有所寓为美东方服饰中有色彩浓艳的传统,无论男女老少,也不在职位尊卑,很多地方都凸显出纯色的高贵。例如中国皇帝专用色——黄色,就要纯正的明黄,高级即三品以上官员的官袍为正红色,中国人认为红、黄、蓝这样的原色才是正统的,而由此调配出来的间色,是相对较低的。浓艳以示郑重,还要有所意义,即为什么?根据什么?如黄色,中国人根据东青、西白、南朱、北玄,定为中黄,这被称为五方五色。同时把政权的交替与五行学说联系起来。既然周代为火德,那么秦灭周即是水灭火,秦为水德,因此尚黑。汉灭秦,即土灭水,也就是说汉为土德,应尚黄,加之从汉代开始是稳定的封建大一统王朝,因此汉代皇帝穿黄色衣服是有依据的。印度女性身上的纱丽已经十分浓艳,而尤为醒目的是额头上的大红吉祥痣。这一正红的吉祥痣几乎压过金灿灿的耳环和鼻环,成为印度女性服饰形象最为鲜明的标志。世界无论哪一个国家的人,只要看到印度女性全身的这些浓艳色彩,特别是双眉正中吉祥痣,都会立即想到佛教诞生地的特有文化,以及影响同样深远的印度教。东方很多少数民族服饰上,使用浓艳色彩,同时又作为文化符号的例子举不胜举。我们曾在20 世纪90年代中期绘制过一套亚洲和欧洲的典型服饰形象,用到色彩时,发现东亚(这里可概括东方)服饰色彩只能用水粉色,而欧洲和中亚的服饰又只能用水彩颜料。再尝试,油画色能够准确表现欧洲和中亚的服饰颜色倾向,而中国画颜料又适于表现东亚的服饰色感。看起来,一方水土养一方人,一方人有一方人的艺术。以上所说服饰色彩,即是与大艺术密切相关的。(3)简洁又实用为美也许这里举沿海地区服饰,特别是劳动阶层服饰简洁又实用的例子,相对西方来说没有太大的说服力。但是,可以得出的结论是,即使同为简洁又实用,西方服饰和东方服饰也毕竟不一样。埃及的胯裙和东南亚的萨龙一样吗?当然不。相比较而言,东方同样是男用筒裙,却不像西方那样短至大腿根。东方的萨龙一般短至膝盖下,仅露出小腿和脚,没有西方胯裙那样紧裹腹臀,露出男性强健的双腿。东南亚沿海的劳动者长裤,讲求肥阔,这是一种有特色的服装样式。裤管很肥,这样沾上海水就能得以在阳光和海风双重作用下很快干燥。裤管肥还有一个好处,就是当着装者跌入水中后,裤子可以轻易脱落,不致于形成重量和缠裹,有利于落水者尽快游离危险区。20 世纪70、80 年代在国际上曾流行10年的喇叭口裤,就是根据水手裤设计的。水手裤也是裤管肥长,除了上面所讲的几个优点外,还能保证冲甲板的水或海水不会进入靴筒。这一类服装的款式是基于实用目的而发明的,至今很难找到原始设计者,但其中设计的巧妙是落在服饰上的。或许是源于众人,而且包括历史的积淀。以竹片和草叶编织而成的斗笠,其造型是尖顶,完全呈坡状下垂,无檐。这种造型的斗笠极具东方服饰特色。首先是简洁,外表没有刻意营造的起伏。表面光滑,可以使雨水毫不停滞地流下来。帽围很大,足以遮住人的整个面部,甚至颈、肩。帽顶的内部倒有一个圆圈,使其扣在头顶,不致使帽脱落。再加上系两根布带,使之结于下颌,这样,刮风时也不致吹掉帽子了。所有的心思、所有的情趣都藏在斗笠里面,这是典型的东方服饰文化。例如中国的毛南族,其特色工艺就是斗笠,当地人自称“顶卡花”。情人之间互送信物,顶卡花是首选。东方人不习惯一天之间说多少遍“我爱你”。可是千种情话、万句海誓山盟都可以用竹草织在斗笠里,不用语言,同心草、对鸳鸯等图案就是最好的表白与祝福。5 东方服饰在新时代的发展趋势最后,需要思考的是后工业时代,东方服饰能否与西服平分天下?再者,就是多元文化态势是否有助于重塑东方魅力?多元文化态势正在形成,这显然有利于东方文化魅力的重塑。21世纪的无烟企业效益来得凶猛,旅游业已形成每一个人都热衷的娱乐。这样一来,各风景区要想吸引游客,就必须树立自己独特的形象魅力,其中必然少不了服装。东方服饰能否借此东风发扬光大吗?当然,细节尚需斟酌,旅游服饰能有那么真材实料吗?会有融进手工的那种情意与心思吗?都说非物质文化遗产的挖掘与继承,到底有多少真正的服饰文化传统能够留下来,再由我们留给子孙?许多问题,有待我们努力去做!